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试谈紫砂泥彩绘
------2003年春季发表于《中国农村教育》  汪成林
   一万年前,原始社会进入新石器时代,人类改造自然支配自然的能力增强。我们的祖先在生产劳动中发明了石器、陶器、纺织、玉雕、牙雕、髹漆与工艺品。这些器用在实用性的前提下发展了美的造型和装饰,随着艺术的传承,影响着后世的彩陶、彩瓷、刺绣、漆器等等,其中也包括紫砂陶。
    以“宜兴壶”为主体的紫砂陶始于北宋,盛于明清。在陶都文化的发展过程中,历代文人雅士,名臣学者涉中陶苑,一次次把紫砂壶的审美文化内涵推向高雅的艺术店堂,带入博大精深的华夏文明中。康乾嘉年间,茶事兴盛,社会上精于品赏书、画、金石的文人墨客纷纷介入,挥毫饰壶,形成了紫砂史的鼎盛时期。其中不乏雕刻泥彩绘的传世精品,为后人之楷模、榜样。
    紫砂的泥彩绘与堆花、贴花、雕刻、点彩、粉彩、嵌金、银丝、描金、截印纹等装饰手段并存的一种装饰艺术语言。泥彩绘介于塑造与雕刻之间,使用描眉笔、雕刻刀和竹尖刀、竹叶刀等制陶工具进行紫砂陶的装饰、绘画。严格地讲分为泥绘、(彩绘)两种。泥绘是一种色泥(也可以是壶体本身色)绘制泥彩是两种以上色泥绘制泥色不透明、明暗层次可烘染耐不可罩染。紫砂的泥彩绘并不是粉彩、点彩,是在生坏上用紫砂色泥绘制,烧成时随紫砂坯一起过1120摄氏度---1180摄氏度高温,不烧结、不含釉,也不施釉。所选用泥坯体含水份5%-7%时最适宜。
    泥绘方法:一、使用细眉笔醮少许均匀、无石子粒泥浆一层层堆砌,使重要线条产生立体感。同时,又使画作纹理条条清晰、自然。然后按照设计全面平涂薄泥浆,最后点苔点、置配景。汉字一般也彩这种方法。二、使用眉笔醮较浓厚的泥浆堆于预定的位置上,然后用竹叶刀等雕塑、制陶工具挤、压、切、削、平、整等均陶堆花手法使其产生浮雕效果。最后适当调整,点苔、补景,就可以达到设想效果(如本人《百鱼》、《九代戏珠》)。三、以泥代墨,以坯代纸,任意挥毫,一幅“水墨画”跃然壶上。扬州八怪的郑板桥就曾经把墨竹写于陶板上,并题字。另外还有剪纸法,针管工具法等等。
    一件紫砂彩绘作品靠本身造型、装饰、构图和烧成后的肌理效果来体现自己的形成美和艺术美。由于矿料和配比的不同,有深紫、粟色、朱砂紫、海棠红、墨绿、天青、石黄、黛黑等。可以在泥中加入无毒、无铅氧化金属粉沫作为色剂,调制成紫罗兰、菜椒色、玫瑰红、桔红、柠檬黄等比原土紫砂包泥较为鲜艳的点缀包彩(当然不能象绘画颜料那么明快、那么纯),又不失紫砂本性。所有原料与配成料,在不同的高温烧成的色调并不相同。也可以根据设计要求适当选用几种不同色调的泥料配制成新的色调,凭借经验、色调印象,利用不确定性的变化色差才能达到预期效果。
    紫砂属炻器,宜兴紫砂的“砂”字顾名思义,主要以颗粒状存在。精心绘制时须考虑材料限制,约束了手脚,所用色泥要精细、颗粒小;高温烧成的色彩氧化变化(窑变)与壶体收缩变化差异等因素。在可预想耐不可知的情况下进行。精美产品往往难得。
    紫砂同样具有地域性的民族色彩,可以吸收借鉴其他艺术门类的技巧。彩绘装饰以原土紫砂泥的泥绘方法为基础,吸收为了绘画、彩瓷、漆器等的装饰方法。
    一、先轻轻地勾画出轮廓,直接用色泥薄薄平涂于红花、绿叶、楼台亭阁或人物鞍马之上,用工具趁湿快速将画面处理均匀、平整,然后勾勒轮廓线(如本人作品《西游记》)。
    二、选用团泥、芒果泥与较淡的中性泥制作壶坯体。充分利用壶体本色进行着色、染色、层层染、层层处理。这种方法用泥薄厚得当,要恰到好处,但不能有堆起(如本人作品《四大美女》、《八仙》)。
    三、根据所表现的客观对象的固有色,选用烧成收缩相近、较淡色泥(如团泥)作为主体泥色。用泥绘方法可堆起、可平涂脂抹粉。趁湿处理出层次来作为铺底,然后以色泥层层分染,层层调色,层层加染,层层平踏,最后调整全部画面,用色泥点苔、配景(如本人《百子壶》、《叱咤风云》)。
    四、先轻轻勾出白描线条,用色泥堆绘声绘出线条,来表现所绘对象线条,然后辅以点景即可。
    五、多种方法并用,可堆、可绘、有雕刻、有分染,表现出一幅绚丽多彩的个性特色的彩绘图画。(如杨履乾作《泥绘山水笔筒》和本人作品《百蜂》等)。
    另外,也可以充分利用高温瓷釉料的特性,在成品上再加工,二次复烧,弥补不足之处。先用釉料调配的色泥铺底,干燥后加盖色泥。但所绘面积不可大。
    沿袭到今,上升到色彩学的高度,轻车熟路地运用色性、色相、色系、色调关系。装饰技法博采众长,极尽变化,达到“切画、切茶、切艺、切意、切韵”。使紫砂茗壶的色泽视觉质量提高,更加宜人、宜情、宜壶。自然真切、敦朴脱俗,飘之不风的紫砂壶使人返朴归真和天真纵逸的审美情趣得到满足。
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