关于我们
对紫砂壶创作的认识
紫砂为“陶瓷之王”、“造化之峰”;宜兴更有“中国陶都”的桂冠。
人是“万物之灵”。历代紫砂名家孜孜不倦地努力研究、探索、创造,使紫砂这一奇葩傲立于艺林。
一、立足传统、勇于突破:
艺术的生命力在于创新。正确地对待继承传统与创新,才能更好地开创自己的个性艺术面目。
1、学习态度:和其他艺术一样,从事紫砂壶创作也是件“苦差事”。初入门时,必须脑勤、心勤、眼勤和手勤。不能“三天打鱼,两天晒网”;高兴了就耍一通,不想做了就撒手而去。小时候,看见我父亲画中堂画、广告画、庙宇画(神、仙、鬼、怪),就醮水、醮墨汁在地上或墙上画。年纪稍大些就拿铅笔头在草纸上画……看到的多了,画的也就不少了,思路也就开阔了。艺术家(包括陶艺家)的起码素质就是能吃苦、耐寂寞,并具有非凡的毅力。否则,即起不了步,也入不了门。
2、学习的方法:学习的过程就临摹;就是要从基础、小处做起,通过长时间的大量操作实践,积累了丰富的创作经验,逐渐掌握规律与技巧。可以把这种循序渐进的过程总结为:看、记、仿、用四个步骤。“看”就是勤劳的眼睛多看看老祖宗留下来的东西和广泛地接触先辈的优秀作品,尤其是早期的公认的优秀作品和现实中的优秀作品。看多了,就能熟悉它们,感知它们。人云“熟读唐诗三百首,不会作诗也会凑。”“记”就是用心记住这许多优秀作品的特点和造型规律,在制作过程中时时“过电影”。比如每个造型的嘴、把、的子的关系,每个装饰的造型的含义与设计意图,每个结构关系的组合因素:粗细、轻重,快慢、虚实、浓淡的技法变化,以及使用时的握姿、容量、用途、视觉感。当然大脑记忆有限,记不住无限的视觉美的内容,就需要美的选择,美的取舍。偌大一座森林,美可能会在某一株树上;无限草原,美可能就在几朵野花。众多作品中,有可能被共识的可能只有那么一件、两件作品中。“仿”就是临摹,不是纯粹的仿制“膺品”。历代作品形式丰富,内容多种多样,我们学习它们要勤于动手、动脑,勤于实践、体验。“仿”的过程中了解古人或现代大师所创精品的本身规律性的东西,理解、掌握造型与技巧。临摹是陶艺作品学习和创作过程中必需的。“用”就是将看、记、仿到的东西用到创作中,来完成自己的作品。通过审视让大脑发布操作指令来进行选择、舍弃、辨别、忸纳、分析、构筑;合理解决比例大小、材质、肌理、色彩搭配、工艺处理、表现手段、形式美感等诸多方面引起视觉美感共鸣,给人以遐想余地。
艺术是相通的,贵在交流、创新。笔墨当随时代,紫砂这种“泥腿子艺术”也需要与时俱进,兼收并蓄、扬长避短。有人做了一辈子陶艺工作,勤勤恳恳地临摹过许许多多的作品,却没有自己的创造,这是名家技法流派大杂拌,或者是狗熊拌玉米棒子似的一个、一个、又一个地全往怀里塞,结果一无所获。这种“拿来”的终究代替不了创造,也形成不了自己的创作。用得好与不好要看自己对生活的体验,对于题材的选择,对于素材的搜集以及对于造型处理中掌握如何。
二、壶外功夫、广摄博取:
他山之石可以借鉴,一棵普通的野桃树经过嫁接也能结出又大又甜的大桃子。学习多方面艺术知识与修养,在创作中借鉴和利用其他学科知识与成果、先进技术与技巧进行思考与探索。科学地处理好形体结构、连贯、过渡与转折、形式美、色彩和装饰等问题;正确解决作品的尺度、功能与结构与环境与人的关系;很好地应用紫砂这一特殊材料的搭配,加工过程与工艺技法的选择等,创造出实用、美观、经济的高质量壶艺作品。
我们要深入地研究生理学、劳动卫生学、人体工程学消费心理学、社会心理学、设计心理学、工效学等等。使欣赏、收藏的壶艺爱好者在生理上,心理上得到最大的益处。创作方法与创作过程是成功作品的重要部分。阿西莫夫“设计形态”分析图和设计单位(方块圆);罗斯的“分析和设计技术体系”(立体的圆形分角法);罗代纳克的“功能分析与综合法”以及《创造学》能使我们掌握正确的思维方法。
市场学和价值工程、系统工程的管理科学等知识对新品开发和新品创作也是大有好处。
高科技和微电子技术在创作作品过程中,即快捷准确又可保证质量。当然计算机不能完全代替人的大脑。人的艺术修养在创作设计中更加充分体会。
有所放矢,标新立异,说起来容易,做起来却很难。文革时期,乔羽创作《妈妈的吻》被诬为“流氓歌”、“黄色歌曲”。而认定《让我们荡起双浆》是教孩子们放荡自由,不务正业,特别小女生更是另类。当然我们看待自己的作品,不能孤芳自赏,而是能够自觉地置身于生产制造、销售、消费等不同的立场上来审查作品的每一个细节。创作出好的作品,能使人心旷神怡,陶冶性情,调剂精神与情绪,美化生活情调,有利于身心健康和益寿延年。
三、欣赏性与实用性:
在生活实践中,人们逐渐对具有欣赏性的手工艺品与实用性的工艺产品有了正确的认识和理解,并能互相借鉴、融合、吸收。紫砂壶就适应了这种包含,即有欣赏性,又有实用价值。紫砂艺术家即吸收融合了实用美术和“伟大”艺术(绘画、雕塑、古典建筑等等)的设计理念,而且参与了工业产品(精陶餐具、美陶陈设、均陶盆缸、彩陶、紫砂花盆等等)的设计与开发工作。
欧洲十九世纪“新艺术运动”时期,工艺美术家的参与,不但使工业产品外观质量提高,而且学习并认识到了产品功能重要性,大大推动了欧洲文化的发展。建筑师、工艺美术家、工业企业家和工程师的密切协作、特别注重产品的使用功能,促进了产品的优质化,赢得了市场。从创造完美的作品和适应市场经济时代的产品来考虑,不但要有艺术家的修养与技能,而且对生产技术、工艺流程、人体工程和市场销售等都要有深刻的了解。
李杜诗篇万古传,至今已觉不新鲜;江山代有人才出,各领风骚数百年(清、赵翼)。
回顾往昔,展望明天。让善于观察社会生活,接受平静与寂寞、踏实工作的人,在创作中得到真正的时代精神和个性文化元素。创作出更多、更好、更美的作品,创作出载入史册、令人赞叹的艺术作品,开创现代紫砂陶艺的先河。
信息推荐
谷歌导航 | 星光灿烂 | 七彩空间 | 七彩天空 | 小说大全 | 我爱佛学
© 2007-2018 书画艺术