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紫砂壶艺的文化杂谈
紫砂壶艺的文化杂谈
                                 -------开放的、宽容的紫砂人文文化积累 
中国传统文化,博大精深、源远流长。不必说新石器的彩陶文化;不必说商周时期的青铜器纹饰;不必说战国时代的帛画;不必说秦朝的漆器、瓦当;不必说汉代的画像砖、石。单说高度成熟的简约、质朴的明代艺术风范,作为直接推动力,把草创期的紫砂壶就推向了历史的一个巅峰,形成了紫砂壶高起点的审美发展轨迹。从这一时期紫砂器的造型、装饰上可以看出,借鉴了家具的简约装饰风格。这是与当时的文化氛围密不可分的。明嘉万年间,一批官府文人、书画名家对紫砂的推动尤为突出。这些紫砂器也见证、沉淀了当时社会的经济状况与文化趋向。典型的代表人物,要提到河南开封人时大彬与“徒弟兵团”了。
明代周高起的《阳羡茗壶系》把紫砂文化分为创始、正史、大家、名家、雅玩、神品、别派七大类。记述了品茶工具宜兴壶替代银、锡、瓷壶,使上流社会把玩趋向于紫砂壶的情况。还介绍了供春、时大彬等多名高人的技艺及其作品。对于紫砂“泥配泥”有几段记载:“时大彬------或淘土、或杂碙砂土,诸款具足、诸土色亦具足。”? 
“陈仲美婺源人,初造瓷于景德镇,以业之者多,不足成其名,弃之而来。好配壶土。”
时大彬当然不是第一个用这种方法的人。随着明朝宫廷、官府的奢侈贡品的变化,“瓷都”更加显得人才济济,景德镇艺术家竞争激烈。一些江西制瓷工匠另辟溪径,来到宜兴之后,带来了配泥的一些新方法。在那时的宜兴无其他原料(染色剂是20世纪初从海外的“泊来品”)可供配制,他们便用紫砂原矿作为原料进行配制,以制作紫砂壶。所以,这些配制技术也就运用到紫砂泥料的配制上,从此便把紫砂艺术发扬光大。
开放、吸收,不仅是一种观念,也是一种文化襟怀。中华民族历来有兼容并蓄的襟怀。紫砂艺术的发展,也需要这种襟怀。紫砂史上江西人带来了在紫砂“泥配泥”上的贡献,就是宜兴紫砂学界开放、吸收,海纳百川的文化襟怀的形象展示。时大彬也是这样。时大彬为那时的“壶家妙手称三大”之首。那“三大”是时大彬、徐友泉、李仲芳。据紫砂文化研究学者杨世明先生考证时大彬家祖居河南开封,从汉代起一直是书香门第、官宦世家。那书香世家的智力遗传基因,可能是成就他为紫砂界一代巨匠的“天赋”。他在文意壶的创作中,与徒弟门教学相长,积前人的技艺,学徒弟的“配土”的技巧,完善了传统的制壶技艺;师徒并肩深入传统,又能大胆走出传统,创作了至今依然生辉的“光货、花货、筋纹”三大系列的作品,开创了集这文化诸多元素于一壶的紫砂壶艺的创作方向。时大彬以文人为目标市场创作的文意壶,开启了中国文人的“玩壶”的新风。
任何有社会意义事物的出现,都是那时社会诸多因素促成的。明代的文人愿意试一试、用一用被认为土里土气、大而不雅的紫砂壶即是这诸多因素里极为重要的元素。 陈继儒“变大壶为小壶”的建议代表着文人对紫砂壶在“满足基本功能”上艺术升华的呼唤!正是有了明代文人的一试一用,才有了对紫砂壶功能的美学的价值的认识,才有了文人对紫砂壶升华的呼唤,才有了时大彬潜能的生辉。 时大彬接受陈继儒等文人的建议,进行“文意壶”的创作,自然会把他创作的小壶、文意壶请他们试用、征求意见。那么,时大彬第一个要征求意见的文人,自然也会是陈继儒。陈继儒在试用中得以享受,得以发现问题;时大彬在听取意见后,更加理解文人的爱好、需求,更会创作出文人喜闻乐见的作品;进而文人也会更喜欢品用时大彬创作的紫砂壶。
文人不仅喜欢,也乐于为之鼓与呼。于是,时大彬创作的文意壶由泡茶的紫砂茶壶变为文人几上、书案上必备的“雅玩”,便成了历史的自然。明俞彦在“把玩”紫砂壶中竟“得此摩挲日千遍”,那经过把玩的紫砂壶结果如何?林古度作诗曰:“久且色泽生光明”。这是明代文人以诗的语言记录的“把玩”紫砂壶的生动情景。
清代康乾嘉太平盛世,政治、社会稳定,经济、文化繁荣。与其它工艺业一样,在官府、宫廷需要的带动下,大大提高了制陶技术、经济收入,制壶业开始步入了历史上第二次高峰期。
康熙年间制壶高手陈鸣远(其父为徐友泉弟子)开创的壶体雕刻诗铭,署款以刻铭、印章并用,为世代延用、弘扬。鸣远壶名扬中外,有“海外兢求鸣远蝶”之说。有人称其为继时大彬之后又一成就大的制壶名家。
清代著名的“扬州八怪”是茶友,亦是壶友。郑板桥借紫砂讽喻浅薄之人的诗,就写得极妙,诗云:
嘴尖肚大耳偏高,才免饥寒便自豪。
量小不堪容大物,两三寸水起波涛。
汪士慎以诗的语言说他独独喜爱梅花造型的紫砂壶,不仅如此,他还特别喜欢时大彬做的壶。他有一首诗云:
阳羡茶壶紫砂色,浑然制作梅花式。 
寒砂出冶百余年,妙手时郎谁得似。
感君持赠白头客,知我平生清苦癖。
清爱梅花苦爱茶,好逢花候贮灵芽。
他年倘得南帆便,随我名山佐茶宴? 
“扬州八怪”和我们一样也是喜爱紫砂艺术的壶痴、壶友,只不过他们是清代的一群书画家高手壶友罢了。
清乾隆、道光年间,“西冷八大家”之一的浙江钱塘人陈曼生的参与,给紫砂添加了更多、更高、更强的文化新鲜血液。他个人十分喜爱砂壶,在溧阳任县宰时,公务之余,常乘舟来阳羡(今宜兴)与杨彭年、杨凤年兄妹及邵二泉等制壶名手切磋壶艺。他把诗、文、书、画、印的传统文化元素注入紫砂壶艺术中来,创作出包括“曼生十八式”在内的一大批高品位的壶。陈曼生不愧为地方父母官直接推动这一“泥腿子”工艺的第一人。他在一直积极参与的同时,还倡导、聚集了许多书画名流参与捉刀铭刻,其幕僚江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等文人、画家、艺师合制紫砂壶,形成了一个名副其实的“紫砂壶创作团队”。曼生壶的特点是融造型、文学、书画、篆刻于一壶--------“字随壶传,壶随字贵”。清正廉洁的陈曼生在官场上并不得志,却在紫砂壶艺界上一呼百应、春风得意。即能发挥自己才干,又能满足发泄情趣,他也乐得清闲。于是,将卖壶所得,宴请朋友,也同时向他们推广紫砂文化……
                      2010年4月发表于《中国艺苑(第四辑)》
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